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中国的统统艺术都是书法的延展丨专访朱天曙

新京报记者丨董牧孜

 

汉字里藏着中国人的性格。前人言,“书如其人”,“可喜可愕,一寓于书”

(韩愈语)

。只是,在互联网时代,中国人用笔写字的机会大大缩短了。书法在今人心中的角色,相比古代人则大分别了。

 

现在,书法逐渐退出了生活的实用周围,吾们往往将书法视作一栽纯粹的艺术审美。相逆,书法对前人来说既是艺术,也为平时实用,是读书人幼我化的、可遇不走求的雅趣。

 

自然,这也意味着书法的审美世界必要门槛。如美国汉学家高居翰所言,西方人钻研中国美术史,明智者最好不碰书法

(如其本人那样)

,由于没有书写经验和中国文化的背景知识,很难进入。即便今日的中国人,也有不少只识“汉字书写”,不识“汉字书法”的状况。

《书法答问》,朱天曙 著,世纪文景丨上海人民出版社,2020年2月

 

今年出版的《书法答问》一书,便戳中此一痛点。从浅到深,从技法,到审美,再到幼我的艺术实践经验,书法学习中的共性题目都在其中。

 

《书法答问》一书的作者朱天曙,是北京说话大学教授、中央美术学院特聘教授。受家庭熏陶,他从幼演习书法,书、画、印皆通,他的书法钻研首终和创作、教学亲昵相关在一首。

 

在大学书法教学过程中,往往有中国弟子和海外留弟子挑出和书法相关的如许或那样的题目,有的题目是常识,有的则比较个性化。于是,他将本身近年来在各个高校的讲课实录清理成书,既是为初学者所写,也是为书法专科入门者所写。

 

“吾想首清代以来传统“答问”式的教学传统,如张之洞的《书现在答问》,章太热《幼学答问》等,决定出版一本《书法答问》,主要商议中国书法临摹和创作基本题目,协助学书者晓畅基本笔法和艺术审美”,朱天曙说。

 

艺术家徐冰觉得,中国文化的最高境界表现在书法里。朱天曙则补充了另一个侧面:“中国文化是书法之根,没有文化内情的创作,作品必然苍白。书法中有相等复杂的内容,刚软、长短、暗白、疏密等等都有,在于每位艺术家精彩地创造。”

 

书法是如何成为一门“艺术”的?为什么书法在中国艺术中有如此稀奇的地位?书法的稀奇性,是否使之凌驾于其它中国艺术之上?“字如其人”,是一栽迂腐的“假科学”吗?当代书法,能找到本身的时代性吗?生手人如何找到进入书法世界的捷径?在与新京报记者的对话中,朱天曙再次答疑解惑。

 

朱天曙,江苏兴化人。文学博士。北京说话大学教授、博士生导师,中央美术学院特聘教授。中国书法家协会理事,中国书法国际传播钻研院实走院长,中国书法篆刻钻研所所长,全 国哺育书画协会高等书法哺育分会副会长。

  

对于前人来说,书法是平时走为

是幼我化、可遇不走求的雅趣

 

新京报:美国学者福开森认为:“中国的统统艺术,都是中国书法的拉长。”你怎么望?为什么书法在中国艺术中有如此稀奇的地位?

 

朱天曙:某栽意义上说,中国的统统艺术都是书法的延展,这句话吾是赞许的。中国书画重笔法,所有的艺术形态都是始末线来外达的,是抽象的、如意的。线就是一栽生命力的写照,能超越详细的外形。并不是画什么就要像什么,就是什么,在纸上组成对象的清淡只是一根线,线是抽象的,纯粹的。中国人往往由书画的留白中产生很多联想,作者的个性也能够从作品中加以揣摸。

 

中国的绘画、中国的篆刻,都和书法厉密地相关在一首。中国传统绘画讲究用笔,而书法最重用笔,在水墨如意画中,处处可见书法的用笔。如吴昌硕和齐白石的画,点画的流转和书法的精气神是高度一致的,书与画的用笔有雄厚的内涵相关。中国画的魅力,与书法相辅相成。

 

篆刻也是如许。这门艺术得名于它最早的形态:把篆书写在石头上,再按照笔画刊刻。书法在石材上的立体表现,就是篆刻。

 

汉字是中国人的符号和记忆,全球各地,有华人的地方,就有书法。宣纸上的横竖撇捺,最能在没有异域激发中国人的亲昵感与乡愁。熊秉明师长说:“倘若形而上学是高处不胜寒的峰顶,则书法是能够游憩流连的园地。”书法以它的抽象性创造了韵律,给其他艺术以启发,这一特性使其在中国艺术中有着稀奇的地位。

 

徐冰的艺术作品《天书》中,满是貌同实异、没人能望懂的汉字。

 

新京报:书法的稀奇性,是否使之凌驾于其它中国艺术之上?

 

朱天曙:值得着重的是,书法不该凌驾于其他艺术之上。在当代,研习书法已经成为某一群体——艺术群体或曰“文化人”群体——的走为,但并不等于它代外了中国文化“中央的中央”。吾认为这栽“中央”之说,太甚夸大和提高了书法在中国文化中的位置,中国书法恐怕无力承担如此沉重的文化义务。

 

1998 年,巴黎举走中国书法大展。当时法国的总统希拉克外达了一个很有有趣的不悦目点:中国书法是“艺中之艺”,艺术当中的艺术,“祖祖辈辈,它一向是一个民族的记忆”。吾觉得这个外述照样很正当的。艺术必要“融通”。“融通”正是中国艺术的传统之一。

 

新京报:今天吾们往往将书法视作一栽纯粹的艺术审美。但在古代,书法是读书人平时生活的一片面,诗书画印就是文人或贵族阶层平时雅趣。书法在前人生活中是怎样的地位?外达了怎样的社会功能?

 

朱天曙:前人的书法创作既有艺术的一壁,也有生活的一壁。毛笔书写是古代文人平时生活的一片面,比如王羲之的帖,很多是书信和便条。但汉字书写成为一栽供人赏识的艺术,在汉末魏晋时期就已经最先了。

 

汉代的师宜官拿手书法,到酒家喝酒时在墙壁上题字,不悦目多帮他付酒钱。他的弟子梁鹄的书法,魏武帝曹操很喜欢,挂在屋里,贴在墙上赏识,认为他写得比师宜官好。这正是早期的书法赏识。到了汉末魏晋期间,草书一体通走,一连激发新书体的展现,产生了专有的笔法。汉代的赵壹有篇文章叫《非草书》,描写了当时人们喜欢草书的情况,当时候,人们已经把书法望作是“艺术”了。

 

吾们能够换一个角度,从创作的动力上来理解,前人的书法在平时生活中就普及行使,以是,在书斋研习或文人雅荟萃自然而然地产生好作品,被喜欢好的人搜集收藏,是可遇而不走求的、幼我化的走为。

 

新京报:书法社会功能的转折,是否也转折了中国人对于书法的审美?

 

朱天曙:现在的书法已经失踪了幼我平时生活中的行使价值,变成了一栽向外的社会走为,特意以艺术的名义向他人展现、传递,如许就催生了一个群体,特意琢磨、迎相符各栽艺术展览。“整体运动”太多,书法展览会过多、太甚反复,就催生了一个群体,叫作“展览书家”,纯粹为展览而写,为运动而写,纯粹“为人”而写,往往在书写中迎相符别人,迎相符潮流,失踪自吾。风格相反,写的字都差不多,望不出来是谁写的。自然,分别书家的起程点和生存状态也都分别,吾笃信照样有一批特出的艺术家,在“为己”而写。

 

朱天曙在扬州大学读历史系时,对书法史最先有有趣,后来考入南京艺术学院书法钻研生,攻读硕士和博士学位,在著名书法家黄惇师长请示下编制学习,对书法创作和钻研进一步深入。2006年,他在清华大学做艺术学博士后钻研,最先做更为详细的专题钻研,包括书法创作、书法史和书论钻研、书法和传统文化钻研以及书法国际传播钻研,相辅相成,密不走分的。

 

书法是如何成为一门“艺术”的?

 

新京报:自魏晋以来,“书法”一词最先行为特定词汇展现;南朝至唐代,书法逐渐从实用书写和单纯的“字形”论,转化为一门“艺术”。这些转折是如何发生的?

 

朱天曙:由魏至晋,以钟繇、王羲之、王献之为代外的书家倚赖书法艺术上的造诣得到人们的偏重。南朝至梁间,公私收藏通走,鉴赏、收藏和著录的风气徐徐崛首,“书法”行为专有的词汇大约是在这暂时期展现的。如南齐王僧虔论谢综书为“书法有力,恨少媚好”,南朝宋虞龢论书称“桓玄喜欢重书法,每集,辄出法书示来宾”。

 

西晋时期展现了一系列以书体为篇名表彰书法的文章,有成公绥的《隶书体》、杨泉的《草书赋》、索靖的《草书状》等。这些文章和书法理论还有些分别,是以书法行为题材,以文学作品的手段来表现的。

 

《快雪时晴帖》,王羲之,东晋。

 

如西晋杨泉《草书赋》论草书“乍杨柳而振奋,似龙凤之腾仪”,“发翰摅藻,如春华之杨枝”;西晋索靖《草书状》论草书“骐骥暴怒逼其辔,海水窊隆扬其波”,“ 芝草蒲陶还相继,棠棣融融载其华”等。西晋文人把书体行为赏玩的内容,表明书法技艺已经成为了他们寄托情怀的对象。

 

唐代的书法艺术臻于完善,书家辈出,书法理论也走向了新的高峰,“书法”一词的内涵有了更加雄厚的含义,也有了“书学”“书道”等概念,但初唐的书论也有必定限制。唐太宗《论书》云:“书学幼道,初非急务,时或着重,犹胜舍日。”孙过庭《书谱》也说:“正人立身,务修其本,扬雄谓诗赋幼道,壮夫不为,况复溺思毫厘,沦精翰墨者也。”他们都认为书法最先只是一栽技艺。孙过庭还谈到书法的实用价值和鉴赏价值,认为贤能之士答兼通书艺。

 

到了盛唐,张怀瓘对书法的认识就与初唐分别了。他从更高的层面上肯定了书法的地位。张怀瓘认为书法是通乎自然之道的,与文字是一对孪生兄弟,它们的作用是相辅相成的,所谓“字之与书,理亦归一”。文字是与天道、地理、阳世万事万物的自然外现相一致的。在他望来,文字书法通乎大道,这正是书法的价值所在。

 

南朝至唐代关于书法这门艺术的论述,标志着书法从实用书写和单纯的“字形”论转化为行为“艺术”的书法,包含了更雄厚的审美内涵。

 

“字如其人”,是一栽迂腐的“假科学”吗?

 

新京报:中国传统民俗将艺术风格与人格相关首来,俗语说,字如其人。书法被认为能表现出幼我笔迹的道德和政治意义。但这栽笔迹学或者说性格学,在今天也往往被视为一栽迂腐的“假科学”。吾们答该如何理解书法与性格的相关?

 

朱天曙:任何一门艺术归根结底都是人的创造,在内心上都是人的精神映现。书法行为人格精神象征的一栽艺术,行业动态这栽“象征意味”是抽象的。

 

人们谈首书法,多由书法而论其人品,或从人品再论书法,唐代的颜真卿是个典型。宋代著名学者欧阳修在他的《集古录》里曾以“鲁公忠义之节,明若日月,而坚若金石,自能够光后世传无穷,不待其书然后不朽”来评论颜真卿其人其书。你望,欧阳修先说他的忠义,再挑他的书法,偏重人品与书法的相关。

 

欧阳修之后有个书论家叫朱长文,写过一本书,叫《续书断》,更是强调由“人”而论“书”,说颜真卿“刚毅雄特,体厉法备,如忠臣义士,正色立朝,临大节而不走夺也”,因而定颜真卿书法为“ 神品”,强调了人与书的相关。宋代的苏东坡、黄庭坚等也从颜真卿的书法论述其人,苏东坡说望颜真卿的书法,“不曾不想见其风采”,多现象啊。黄庭坚也说:“吾思鲁公英气,如对生面。”都特出了颜真卿书法的人格魅力。

 

《祭侄文稿》,颜真卿,唐代。

 

对颜真卿的论述,很大水平上是基于道德和政治意义的,但传统“书如其人”的含义不光限于此。

 

“书者,如也”这个说法最初见于东汉许慎关于文字的商议:“仓颉之初作书,盖依类象形,故谓之文;其后形声相好,即谓之字。文者,物象之本;字者,言滋生而浸多也。著于竹帛谓之书,书者如也。”“书如其人”这个说法,是清代的刘熙载总结的。

 

中国古代以自然物象论书法的理论主要通走于魏晋六朝,唐宋以后这方面的理论越来越少。汉代的扬雄说:“言,心声也;书,心画也。”其中的“书”原本指书面语,后来转而指书法,演化为书家幼我品质与书法艺术风格的亲昵相关。

 

到了汉末,崔瑗的《草书势》和赵壹的《非草书》中便展现了书法外现感情、强调先天的不悦目点。这暂时期中国的书法最先“自愿化”了,望重书法的人格象征,以后逐渐扩展到人品与书品的内涵相关,以及深入到书法点画技法的精神内涵。

 

刘熙载在早期书法“肇于自然”理论的基础上,总结了“由人复天”的“书如其人”的理论。他的《书概》中有一句著名的话:“书者,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”刘熙载用了一个“如”字,把书法的精义由“物象自然”转向了“人格象征”,强化发挥许慎的不悦目点,由文字书写的“如”延迟至书法艺术的“如”,“如其学,如其志,如其人”,特意正当。

 

“书如其人”的内心,是把“自然物象”与“人格象征”结相符首来,组成了以“人”为中央的内容。这栽人格象征并不是书法的点画、结字、章法本身所具有的,也不限制于道德、政治方面的评价,而是基于书家自身稀奇精神气质授予书法的一栽联想,使书法具有了稀奇的精神品质,始末“艺术象征”对创作者作出直不悦目抽象的感悟。

 

当代书法,能找到本身的时代性吗?

 

新京报:对于书法如许的传统艺术,人们往往有今人不如前人的望法;比如篆刻,前人也会敬重秦汉等更早的时期,有“印宗秦汉”之说,高古之气可贵。为什么人们在书法审美上往往好古?

 

朱天曙:所谓“高古”的内涵,并不是单一的。比如秦代的刻石,主要是秦首皇同一六国以后的文字,形态规整,笔画圆劲,结体工整,形状方正,精整妍美。但吾们也能够望到另外一块儿,比如秦权量诏版,它内里有很多雄厚的、解放的、天趣的东西,尽管有一些潦草粗陋的地方,但很多铭刻参差变化,容易肯定,有很强的书写感。

 

又比如汉隶是书法史上的经典,而其实汉隶还有一块儿,和“庙堂”一块儿分别,不是十足“正宗”的,外现了雄厚的艺术有趣,如《五凤二年刻石》和《莱子侯刻石》等。汉代还有很多砖瓦文,上面刻的文字很有有趣。汉代的金文和正宗的不太一致,比如说吾们清淡写的汉碑,内里的字大都“蚕头雁尾”,但是汉金文和西汉时期的一些铭刻,波挑就不是稀奇清晰,如许的一些作品吾很关注。如鼎、钟、壶、钫、灯、炉、镜等汉器,体势平正中见生动,方折而见圆势,没有成熟时期隶书的那栽“程式化”的意味,而是直来直往,质朴而少装饰。

 

汉五凤刻石,纸本。

 

这些东西在书写过程中吾觉得很正当本身,往往会用这栽手段来外达。人们谋求“古意”,很大水平上是敬重书法发展早期这栽生动自然富有生命力的气质,而不是单纯认为以前的作品收获更高。

 

新京报:在当代社会,书法能够从哪些方面有所突破?

 

朱天曙:当代书法的发展,大约有四栽趋势。一是碑派仍在一连,从清代以来最先直到今天,照样是书法界最主要的力量之一。

 

二是帖学苏醒,随着各个大博物馆藏品的一连公开,历代经典古帖真迹的展出,为吾们今天学习书法挑供了特意好的范本,前人没有的条件,吾们今天有了,能够到故宫往望《兰亭序》,望很多王羲之的摹本,好多真迹都能够亲眼现在击,以是,当代帖学的发展已经成为了一个时代的创作思路。

 

第三栽就是把碑学和帖学融相符在一首进走的新模式。自然,这栽模式从清代最先就有人探讨了,比如赵之谦、何绍基等,都是探索这条道路的先辈。

 

第四栽就是摄取当代艺术和西方绘画的元素,超越日本当代书法,形成了中国当代艺术及书法创作模式的形态,也就是说,用多元的不悦目念和手段往创作,代外了中国书法一栽新的发展趋势,记录中国书法新的历史形态。

 

新京报:如何将临古与创新杂糅一处?

 

朱天曙:“创作”和“创新”并不是十足相反的概念。创新不及割裂文化的内涵一连性,真实的创新,既指向现实,同时又指向以前和异日——也就是说,创新既是特出传统精神的继承和发扬,又是当代精神的凝结和表现,同时也启发着异日新的艺术精神的萌动和发生。创新本身也必须具备可续性。因此,创新又有一个总的请求,即为人所理解。仅仅谋求“新”,并不是创作的内心。

 

书法创作答当有创新的认识和胆量,但最好的创新之路最先是周详、深入地晓畅和把握传统的“共性”。对学习书法的人来说,继承传统是第一位的,创新是继承后的厚积薄发,“入古出新”是书法创新的必由之路。

 

分别书家有本身的艺术谋求,吾学走书、草书是帖学的路子,学篆隶是碑学的路子,时间长了,在走书的创作中也往往会有篆隶的“胎记”。吾是主张碑帖融相符的,但题目是怎样融相符?融相符得有没有道理,时兴往往兴?这些吾一向在思考。纯帖学、纯碑学也挺好,关键是在作品中要把“味”做足,品位与有趣要好,要正。

 

生手人,如何找到进入书法世界的捷径?

 

新京报:你在书中挑到中国书法有四栽品格,技术品格、审美品格、人文品格和形而上学品格。这四者是如何相关的?

 

朱天曙:这是吾在学习中总结出来的书法“四大品格”。中国书法的技法品格和审美品格是式样内容,人文品格和形而上学品格是精神内容。吾们学习书法,最先要学习它的式样内容,升迁书法的技法品格和审美品格,当代书法创作最先要解决和升迁的就是这两重品格。在此基础上,融通人文品格和形而上学品格,添加创作的高度和厚度,强化艺术和学问上的综相符修养,并的确地行使到当代书法创作中,渐而达到“圆融神明”的境界。这是吾们在学习书法时答当不懈思考和总结的。

 

现在的书法创作多为技术书写。很多人技术上是没题目的,用笔的手段,作品的组织,都已经很好了,但书写照样中止在技术层面,欠缺文化品格。在当代这栽书法远大做事化的时代,要学会自力思考:在技术品格之外,要勤苦升迁书法的审美品格、人文品格和形而上学品格。

 

《吴江舟中诗卷》,米芾,北宋。

 

新京报:对书法不解其意的生手人来说,如何找到进入书法世界的路径?

 

朱天曙:学习书法,宜先专精一帖,深入进往,下够功夫,娴熟于手,会融于心,然后再换帖以求渊博,才能领会书法的艺术品格和人文品格。而要学精一部帖,最先要把形质写像,然后才谈得上神采有趣,以是形质关必须过,“笨”功夫必须下,没有讨巧的手段。

 

孙过庭《书谱》中说:“察之者尚精,拟之者贵似。”初着手一帖,必定要郑重体会不悦目察,力求临像,把本身笔下的民俗及幼我的审美方向暂时约束下往,学习碑帖所原谅的笔法和精神。自然,这不是最终的方针,但是只有在学像的基础上才能发扬个性,进走自力创作,只有谙练地把握了帖中字的形质,才能进而求风神,寻变化。以是学书法,最先要忠厚于其字的组织形态,不走肆意收放欹斜往变化,如组织写阻止,也能够先用摹写的手段,准确体会点画位置。要善于始末临帖,掌握帖中结字的规律,然后举一逆三,触类旁通。

 

撰文丨董牧孜

编辑丨张进

校对丨王心